中华艺术家杂志社‖花勇兵国画山水作品赏析

 

 

 

花‬勇‬兵‬，‬笔名紫阳，斋号古墨堂 师从朱零。现为世界书画家协会安徽分会主席，国家一级美术师，宣和画院艺委会副主任，北斗书画院副院长，中国延安文艺协会会员，中国成人教育协会艺术顾问，中国松岳书画院院长 ，中国长城书画院特约画家，中国陶瓷研究院特约画家，国际书画家协会会员，中国国际科技促进会创新工作委员会名誉顾问，中国书画文化促进会会员，安徽省美术家协会会员，安徽省工笔花鸟协会会员，安徽省《新安画报》书画院画家。作品《雪映古塬天地清》参加2019大美观音山首届全国中国画山水作品展，作品《幽谷深壑》参加2019年蒲江全国中国画写意作品展，被蒲江美术馆收藏。作品被人民大会堂、荣宝斋、中南海、中国国家博物馆、中国美术馆、中国艺术研究院、国家书画院、北京画院、巴黎大皇宮、俄罗斯列宾美术院等众多国内外著名机构、企业财团收藏。为当代最具收藏升值潜力画家 。

 

 

翠色凝晖
花勇兵小青绿山水的笔墨寻源
文/赵前毅

当晨雾漫过青黛山峦，当流泉拂过碧玉石滩，中国人对山水的眷恋，总在那抹青绿间流转。花勇兵先生以笔为舟，以墨为楫，在小青绿山水的长河里溯洄千年，将唐的华贵、宋的精微、元的逸气与今的生机熔于一炉，让每幅画都成为自然与文脉的私语。他的青绿，不似烈火烹油的浓艳，而如晨露沾叶的清润，在传统与当下的交汇处，晕染出独属的艺术天地。

一、金碧为脉：盛唐风骨的当代回响青绿山水的基因，藏在盛唐李思训、李昭道父子的金碧世界里。那不是简单的色彩堆砌，而是以石青为骨、石绿为肤的庄严 ——《江帆楼阁图》的铁线勾勒里，藏着山川的脊梁；《明皇幸蜀图》的层叠晕染中，凝着自然的威仪。花勇兵的小青绿，首先接住了这份来自盛唐的 "气"。 他临摹二李时，跳过泥金的炫目光泽，直取 "色随线走" 的精髓。画中主峰轮廓仍带着盛唐线条的挺拔，却以淡墨消弭了锋芒，再以小青绿分层罩染：山脚用赭石打底，如大地的温床；山腰叠翠绿，似新叶初绽；山顶点石青，若云雾轻栖。《晴峦晓色图》里，这种处理让青绿不再是浮于纸面的装饰，而如山川本身的肌理，随峰峦起伏自然生长，既有金碧山水的端庄，又添了几分文人画的清透。这份传承，是对 "山水有灵" 的呼应。花勇兵常说："二李的金碧告诉我们，山水可以如帝王般威严；我想做的，是让这份威严化作邻家的青山，可感可触。" 他画《春山新霁》，近岸石绿带着雨后的湿意，远峰青绿泛着晨光的暖，整幅画像刚从山间走来，带着草木与泥土的气息。

二、院体为骨：宋代格物的精微传承宋代院体山水的 "格物致知"，是花勇兵笔墨的筋骨。范宽《溪山行旅图》的 "峰峦浑厚"，郭熙《早春图》的 "云烟变灭"，从不只为形似，更在落笔处藏着对自然的洞察。他将这份精微化作笔下的法度，让每一块石、每一棵树都有 "生长的道理"。画中景树木，必依天性而为：松针如攒剑，以 "密不透风" 显苍劲；竹叶似含露，以 "疏可走马" 见清逸。《松溪静话图》里，岸边老松的皴法近范宽 "雨点皴"，一笔笔如岩石崩裂的痕迹；溪中卵石的勾勒学郭熙 "卷云皴"，弧线里藏着水流冲刷的力道。最妙是石上青苔，用 "点染法" 分浓淡：向阳处淡如星点，背阴处密若凝绿，细看竟与山间实景无二。他更取宋画 "正大气象"。画《太行雄峙》时，主峰居中而立，以重墨勾勒轮廓后，用石绿反复晕染，让色彩随山体起伏形成深浅渐变，远看如碧玉堆叠，近观却见笔墨的厚重。这种处理让小青绿跳出 "纤巧" 的窠臼，如少年披青衫而立，既有青涩之姿，又含昂扬之气，恰合宋人 "山水以气胜" 的追求。

三、元意为韵：笔墨灵动的写意转译元代山水的 "逸笔草草"，为花勇兵的青绿注入了灵动。黄公望《富春山居图》的墨色流转，倪瓒《渔庄秋霁图》的简淡疏朗，不是技法的松懈，而是 "以墨写心" 的自由。他将这份逸气融入小青绿，让色彩与笔墨如溪涧相遇，自然相生。画山石时，他先以淡墨 "披麻皴" 铺陈，让墨色在宣纸上晕出深浅不一的肌理，如岩石天然的纹路；待墨干后，以青绿轻罩，此时的色彩便如墨上生苔，绿中含墨，墨里透绿。《云壑松风》中，远山以淡墨扫出轮廓，再以极淡石绿晕染，似有若无间，竟生出 "云从山中来" 的意趣；近松则以浓墨画干，石绿点叶，墨的苍劲与绿的鲜活相撞，恰似元人 "墨为主，色为宾" 的洒脱。 这份 "暗合"，更在 "画如其心"。他画《秋江独钓》，江面只用三笔淡墨横扫，青绿仅点染几处波纹，却让人想起 "孤舟蓑笠翁" 的寂寥；《幽居图》里，竹篱茅舍以简笔勾勒，周围青绿点到即止，却透着 "采菊东篱下" 的闲适。元人的逸气，在他笔下化作了笔墨的呼吸，让青绿有了温度。

四、青绿为魂：明清与近现代的技法融贯明代仇英的青绿山水，是花勇兵反复揣摩的范本。那不是浓艳的堆砌，而是 "艳而不俗" 的温润 ——《桃源仙境图》的青绿如上好翡翠，层层晕染却透着玉的通透。他学仇英的 "色法"：先以薄如蝉翼的赭石打底，再叠石绿，最后以石青破点，每层色彩都 "见笔见墨"，绝不闷塞。《桃花源》中，他在此基础上添了几分巧思：在石绿中调入少许藤黄，让春日山峦多了暖意；山脚点几簇朱砂，似桃花映翠，冷暖相济间，活了仇英的雅致。近现代名家的技法，则为他打开了新境。吴湖帆的 "没骨青绿" 让他悟得 "色可代墨"，画远山时不再勾勒，直接以大笔淡绿横扫，似云雾漫过峰巅；张大千的 "泼彩" 启发他 "破色"，在石绿中滴入清水，让色彩自然晕化，如青苔生于石上。而祁昆工整细谨的彩墨功夫，更让他的青绿多了 "精" 的底气 —— 画近景亭台，栏杆窗棂笔笔精准，却不显刻板，与山水浑然一体，恰如工笔与写意的和鸣。他对界画的汲取，则绕不开清人袁江、袁耀的影子。二袁的界画，以楼阁的严整与山水的灵秀相映，《蓬莱仙境图》里，亭台楼阁的直线与山石的曲线形成奇妙韵律。花勇兵画《江楼远眺》时，便取此法：江边楼阁以界画技法绘出，飞檐斗拱一丝不苟；周围山水则以写意笔墨晕染，青绿随山势流淌，让 "工" 与 "写" 在画面里共生，如建筑与自然的对话。

五、师门为镜：写生与创作的浑然融合京华拜师朱零先生，为花勇兵的山水注入了 "活" 的灵魂。朱零老师最擅将写生的鲜活与创作的法度熔于一炉 —— 他笔下的山水，不是画室里的空想，而是从自然中走来，带着晨露与风声。这份 "写生入画" 的理念，让花勇兵豁然开朗。他随朱零写生时，不急于落笔，而是先静坐观山：看晨光如何为峰峦镀上金边，听流泉如何与岩石对话，记云雾如何在山谷中聚散。这些鲜活的感受被带入创作，便有了《溪山写生册》里的生动：春山的青绿带着湿润的水汽，似能拧出雨来；秋山的石绿中掺着赭石，如落叶铺在岩上。他画《故乡小景》，溪岸的弧度、竹丛的疏密，都来自童年记忆中的实景，却又以小青绿的法度重新梳理，让 "真" 与 "美" 自然相融。朱零老师强调 "写生是骨，创作是魂"。花勇兵将此法用于青绿：写生时记下山石的肌理、水流的走向，创作时则以青绿重构 ——《空谷流泉》中，泉眼的位置、水流的弧度源自写生，而青绿的浓淡、墨色的干湿则是创作的提炼，让观者既觉 "似曾相识"，又感 "妙不可言"。这种 "写生与创作的有机结合"，让他的青绿跳出了仿古的窠臼，有了当下的呼吸。

六、自家面貌：青绿山水的当代风神遍历传统，又得师法，花勇兵的小青绿终于长出了 "自己的样子"。他的画，如一位见过山河的行者，眉宇间有古贤的影子，眼神里却有当下的清澈 —— 那是博采众长后的通透。他的独特，在 "工写相济"。近景岩石取祁昆的工细，青绿晕染层层分明；远景山峦学吴湖帆的没骨，大笔挥扫见逸气。《翠谷山居》里，屋舍门窗用工笔勾勒，毫厘不爽；屋后远山则以淡墨淡绿晕染，似入云霭，工与写的转换毫无痕迹，如山水本身的远近虚实。更在 "古今相融"。他画《山居读书》，远山是仇英式的青绿，近屋却是现代的玻璃窗，窗内人影手持书卷，窗外流水潺潺。传统的青绿里，装着当下的生活，不突兀，却鲜活，恰如他说："山水不变，看山水的人在变，画也该跟着心跳。"

七、画名远播：笔墨之外的共鸣与回响 艺术的生命力，终究要在观者的心中生长。花勇兵的小青绿山水，因其 "既有传统的根，又有生活的气"，深得国内外收藏家青睐，作品被广泛收藏。这背后，是笔墨之外的共鸣 —— 人们在他的画里，看到了自己心中的山水。国内藏家爱其 "古意里的真"。一位藏家说："看《松溪观瀑》，仿佛能闻到松针的清香，听见瀑布的轰鸣，像回到了小时候外婆家的后山。" 画中青绿不炫技，只如山间本有的色彩，石绿里藏着青苔的湿，石青中含着云雾的凉，让熟悉山水的人一眼认出 "这就是我们的山"。 海外藏家则爱其 "陌生中的美"。在一次国际艺术展上，《春溪牧牛》被法国藏家珍藏，画中青绿山峦如翡翠堆叠，红衣牧童与水牛的剪影在其间游动，构成西方人眼中 "诗意中国" 的缩影。"这画里没有复杂的故事，却有自然最本真的样子，" 藏家说，"就像我们村边的河，只是换了一种颜色。" 这种跨越地域的共鸣，恰因花勇兵的青绿始终贴着自然的脉搏。他不刻意制造 "中国符号"，只把山水本来的样子画出来 —— 春山的嫩、夏山的浓、秋山的清、冬山的寂，都是自然的自语。而人类对美好山水的向往，本就是共通的语言。

结语：青绿不老，生生不息花勇兵的小青绿山水，是一场跨越千年的对话 —— 与盛唐说气度，与宋代论精微，与元人谈逸气，与当下讲真情。他没把传统当标本，而是让它活在笔端：仇英的温润、袁江袁耀的界画工整、祁昆的彩墨精细、朱零的写生精神，都化作了他笔下的青绿，随峰峦流转，伴流泉叮咚。 那抹青绿，早已不是简单的颜料，而是自然的呼吸，是文脉的延续，是一个当代画家对 "绿水青山" 最真诚的礼赞。而花勇兵，正以笔墨为匙，为我们打开了一扇窗：窗外，是千年未变的青山绿水；窗内，是代代相传的笔墨初心。